Gaby Cepeda sul fiume Alvaro
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Gaby Cepeda sul fiume Alvaro

Nov 02, 2023

Veduta di “¡Suéltame!” di Bayo Alvaro presso Deli Gallery, Città del Messico, 2023. (A sinistra) Forest, 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, pittura a olio, pigmenti, lacca, 163 × 66 × 55 cm. (A destra) Aloe per il principe dei fiori (1), 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, rete metallica, smalto, lacca, 99 × 74 × 38 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery. Foto di Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Cerberus' Slavering Mouth (Aconitum), 2023. Porcellana fredda su fibra di vetro, struttura in metallo, pittura a olio, pigmenti, lacca, 178 × 99 × 91 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery, Città del Messico. Foto di Ramiro Chaves.

Veduta di “¡Suéltame!” di Bayo Alvaro presso Deli Gallery, Città del Messico, 2023. (Sul pavimento) Flex, 2023. Porcellana fredda, corda, nastro adesivo, 21 × 19 × 45 cm. (Alla parete) Sentiero dei Preta, 2023. Carta, colla vinilica, 30 × 234 × 8 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery. Foto di Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, SD, 2023. Porcellana fredda, corda, nastro adesivo, 36 × 22 × 4 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery, Città del Messico. Foto di Ramiro Chaves.

Veduta di “¡Suéltame!” di Bayo Alvaro alla Deli Gallery, Città del Messico, 2023. (Anteriore) Disponiamo con orgoglio accanto al campo di Iris, 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, catena, rete metallica, corda Henequen, gioielli in argento, hardware, vernice a base di olio, smalto, 264 × 52 × 36cm. (Retro) Bone, Hyacinth and Ivy, 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, ceramica, rete, catena, linoleum, cavo in PVC, pittura a olio, pigmenti, smalto, lacca, 406 × 71 × 71 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery. Foto di Ramiro Chaves.

Bayo Alvaro, Canopy (Sket), 2022. Porcellana fredda, pigmenti e pittura a olio su struttura in acciaio, vinile, lacci in cotone, anello in rame, 99 × 41 × 56 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery, Città del Messico. Foto di Ramiro Chaves.

Veduta di “¡Suéltame!” di Bayo Alvaro presso Deli Gallery, Città del Messico, 2023. (A sinistra) Forest, 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, pittura a olio, pigmenti, lacca, 163 × 66 × 55 cm. (A destra) Aloe per il principe dei fiori (1), 2023. Porcellana fredda su struttura metallica, rete metallica, smalto, lacca, 99 × 74 × 38 cm. Immagine gentilmente concessa dall'artista e dalla Deli Gallery. Foto di Ramiro Chaves.

Le recenti sculture di Bayo Alvaro – evocative di una flora strana e aliena – ricordano le descrizioni di Karen Barad di una “strana performatività” della natura.1 In questa concezione del mondo naturale, nulla è mai esclusivamente maschile o femminile, animato e inanimato; né è semplicemente buono o cattivo. Piuttosto, esiste un potenziale infinito di cambiamento e intra-azione. I pezzi della terza mostra personale di Alvaro a Città del Messico e della sua prima con Deli - una filiale recentemente aperta della galleria di New York - sembrano legati insieme in simbiosi, riflettendo i modi in cui gli esseri viventi tendono continuamente verso e si trasformano l'uno con l'altro.

Il giovane artista messicano ha precedentemente lavorato attraverso la fotografia, il collage e l'installazione. Qui il focus è sulla scultura. I quindici pezzi riccamente distribuiti nella spaziosa galleria di quattro stanze di Deli mostrano l'approccio di Alvaro alla scultura di forme che sfidano facili categorizzazioni, ambiguamente in bilico tra piante e animali, creature viventi e oggetti inanimati. Gli oggetti di Alvaro sono esempi particolarmente lucidi di una tendenza comune nella scultura contemporanea: il suo trattamento seducente dei materiali lo distingue dai tentativi più discorsivi e didattici.

Ogni stanza sembra completamente articolata. I pezzi sono posti uno accanto all'altro, come se fossero impegnati in un dialogo intricato, mentre le opere più piccole sono disposte come a formare un ecosistema intimo. È il caso delle due sale al primo piano, dove la Bocca Schiavizzante di Cerbero (Aconitum) (tutte le opere sono del 2023 se non diversamente specificato), presiede lo spazio accompagnato da Nido Nero (Sacrifice). La prima è una disposizione di tre assi che ricordano braccia o lingue che sembrano invadere gli spazi l'una dell'altra, come a desiderare una carezza che non si materializza mai del tutto, nonostante le assi condividano la stessa base metallica. Sono realizzati in porcellana fredda tesa su uno scheletro in fibra di vetro, dipinto con olio, pigmenti e lacca rosso scuro e nero, ma le loro forme dettagliate e le impronte delle mani sulle loro superfici suggeriscono un organicismo senza limiti. Sono vertebre che tracciano attraverso la pelle; il tetto della bocca; i petali di uno strano, gigantesco fiore della foresta pluviale o, come suggerisce il titolo, le teste di Cerbero.