Phyllida Barlow, creatrice di "Non

Phyllida Barlow, 2022

La scultrice britannica Phyllida Barlow ha sfidato le convenzioni della scultura per oltre cinquant'anni. Lunedì la galleria Hauser & Wirth di Barlow ha confermato la sua recente scomparsa. Aveva 78 anni.

Il lavoro di Barlow ha preso ispirazione dall'ambiente circostante. È nota per la creazione di strutture grandi e imponenti realizzate con materiali economici e di bassa qualità. Prendeva cartone, compensato, gesso e cemento e costruiva forme che occupavano l'intero spazio della galleria. Le opere si bloccano, si cavalcano e si bilanciano in modo precario, e gli spettatori sono destinati a camminare attraverso e sperimentare le sculture da vicino. Spesso dipinte con colori industriali o vivaci, le cuciture e il lavoro manuale di queste sculture venivano lasciati visibili. Sebbene Barlow definisse queste opere anti-monumentali, erano tutt'altro. Si tratta di installazioni imponenti e sembra che possano crollare, torcersi o inghiottire gli spettatori da un momento all'altro. Trovarsi alla presenza di una scultura di Barlow è come essere trasportati in un nuovo paesaggio, e lei ha davvero sfidato la nozione tradizionale di come dovrebbe apparire la scultura.

Veduta dell'installazione, Phyllida Barlow, 'scree', Des Moines Art Center, Des Moines, IA, 2013

In una dichiarazione sulla sua scomparsa, Frances Morris, direttrice della Tate Modern, ha dichiarato: "La pratica di Barlow riconosce implicitamente che in un mondo saturo di oggetti, il ruolo della scultura e il lavoro dello scultore potrebbero riguardare meno il creare cose che la generazione di un particolare tipo di esperienza". dell’opera, e del mondo in cui essa temporaneamente risiede”.

Ciò che ha reso il lavoro di Barlow così meraviglioso da sperimentare è stata la sua giocosità con i suoi mezzi. Utilizzando materiali abbastanza economici e utilitaristici, Barlow è stato in grado di sperimentare, lasciando le cose incompiute e irrisolte, in un modo che non è possibile fare, ad esempio, con il marmo o il metallo. Le opere finali erano stravaganti e dalla forma strana, ma a causa delle loro dimensioni e grandiosità erano belle e maestose. In un'intervista con ArtReview nel 2010, Barlow ha detto: "La mia pratica è una resistenza all'oggetto d'arte affascinante" e che la sua pratica era "sia comica che cupamente autoritaria, e questo è il mio rapporto con la scultura".

Phyllida Barlow, senza titolo: architrave; 2018-2019, Veduta dell'installazione, 'cul-de-sac', Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito, 2019

Barlow è nato nel 1944 a Newcastle, in Inghilterra. Crescendo, la famiglia si trasferì a Richmond, un sobborgo fuori Londra. Dopo i vari bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, la città di Londra si impegnò nella ricostruzione. Vivere quella ricostruzione divenne una grande ispirazione per Barlow, che vide i cicli di Londra sia nelle sue rovine che nel suo progresso.

Nel 1960 Barlow studiò pittura e poi scultura alla Chelsea School of Art di Londra. Ma trovava che l’atmosfera fosse dominata dagli uomini e che i metodi di insegnamento dei professori fossero restrittivi. Essendo una studentessa, le è stato negato l'accesso ai laboratori di saldatura. Ciò non fece altro che rendere Barlow più interessata a lavorare con materiali scultorei e iniziò a sperimentare con l'argilla. Fu a Chelsea che Barlow incontrò Fabian Peake, un collega artista, che sposò nel 1966. Dopo Chelsea, Barlow si trasferì alla Slade School of Art, dove poté lavorare con nuovi materiali come gesso, resina, fibra di vetro e legna.

Phyllida Barlow TIP 2013 Legno, acciaio, vernice spray, rete metallica, cotone, cemento, tessuto, vernice, vista dell'installazione, Carnegie Museum of Art, '2013 Carnegie International', Pittsburgh PA, 2014

Dopo la laurea, per continuare a finanziare la propria pratica artistica, Barlow ha insegnato in diverse scuole come professore d'arte. Ha insegnato alla Bristol School of Art, Chelsea, Brighton e per vent'anni alla Slade School of Art. La passione di Barlow per l'insegnamento in un ambiente artistico progressista e la sua dedizione nel sostenere l'educazione artistica progressiva sono state fonte di ispirazione per gli studenti e hanno creato una rete supportata di artisti e studenti con i quali ha affinato le sue idee. Barlow ha insegnato ad alcuni dei più importanti artisti britannici contemporanei tra cui Rachel Whiteread, Sarah Lucas, Tacita Dean, tra gli altri.